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"Me impresionó mucho el taller que presentaron, del cual aprendí mucho para luego llevar al programa de música de mi escuela. Muchas gracias por compartir su talento. ¡Fue un taller magnífico!

Carrie Stadtmueller, Garfield Elementary School, Elgin, Illinois (USA)


 

Sotavento ofrece sesiones educativas, residencias, talleres y programas para orquestas de cuerda dirigidos a universidades y escuelas de enseñanza elemental, media y superior. El grupo también ofrece presentaciones específicas en las especialidades de etnomusicología, educación y apreciación musical musical dirigidas a estudiantes universitarios de grado y postgrado. Esta es una lista de varios de los talleres, sesiones educativas y arreglos de orquesta disponibles:

Música latinoamericana
La convergencia de influencias indígenas, africanas y europeas dieron lugar, a lo largo de la historia, a lo que hoy llamamos música latinoamericana. Su evolución y desarrollo han ido creando estilos propios dentro de cada región y de cada país. Las raíces de la música latinoamericana y la creatividad de su gente han hecho posible la fascinante riqueza musical que sigue creciendo y evolucionando hoy en día como expresión de la cultura y vida de los pueblos. A través de los temas musicales y comentarios que Sotavento presenta, los participantes podrán identificar los elementos que pertenecen a cada una de las tres principales raíces de la música latinoamericana (indígena, europea y africana) y entender cómo estos elementos convergen para convertirse en una expresión musical del presente.

Instrumentos andinos
Descripción y demostración detallada de instrumentos de las regiones andinas de América del sur: quena, quenacho, tarkas, sikus, bombo, chajchas, charango, etc. Sotavento muestra la función, uso e interpretación musical de estos instrumentos en varios de los muchos estilos musicales tradicionales de Bolivia, Ecuador, Perú y Argentina.

Percusión latinoamericana
Presentación de la riqueza de los ritmos latinoamericanos a través de los instrumentos y formas musicales. La herencia africana, entremezclada con la creación autóctona en Latinoamérica, crea un fascinante mapa de ritmos que forman parte del alma de la música. Este taller viaja a través de las Américas para adentrarse en los componentes rítmicos que articulan diferentes estilos musicales: desde una zamba argentina a una bomba o plena puertoriqueñas, desde un chorinho brasileño a una mejorana panameña, etc. Los participantes tendrán la oportunidad de aprender y tocar algunos de esos ritmos.

Sikus (Flautas de pan)
Presentación de la flauta de pan andina en sus más variadas formas, usanzas y tamanos (desde los pequeños chullis a los grandes toyos). En esta sesión se podrán ver las diferentes técnicas utilizadas para tocar sikus asi como los diferentes estilos musicales -tradicionales y contemporáneos- en los que son utilizados. Sotavento ayudará a los participantes a aprender sus primeras piezas de sikus. Este taller incluye un apartado especial en el que se puede aprender a construir este instrumento utilizando tubos de PVC.

El son mexicano   Este estilo musical es considerado por muchos como el más representativo de la riqueza y variedad de las distintas culturas musicales mexicanas. El taller presenta un esquema histórico del son, sus principales características musicales y extra-musicales, los instrumentos que utiliza y las agrupaciones típicas dentro de cada tradición regional del son (huasteco, calentano, istmeño, jaliciense, jarocho, abajeño, arribeño, etc.). Los participantes tendrán la oportunidad de tocar diferentes sones regionales, ya sea de oido o leyendo partituras. Es necesario que quienes deseen tocar traigan instrumentos.

Repertorios de folklore latinoamericano en la enseñanza de los instrumentos de cuerda
Este presentación aborda el tema de la inclusión de repertorio de música folklórica latinoamericana en el estudio de los instrumentos de cuerda (con énfasis en repertorio para violín y viola) y presenta este repertorio como un complemento a utilizar en la enseñanza de repertorios más tradicionales de música clásica.

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Programas con orquesta

Música compuesta por Sotavento arreglada para ser tocada con orquesta de cámara:

- El molde (merengue-rumba-cueca)
- El destajo (festejo)
- Los botones (son jaliciense)

Música latinoamericana arreglada para orquesta de cuerdas (nivel elemental, intermedio y superior):

- Canchunchun dichoso* (Folk. Venezuela)
- Casa de la virreyna (Eduardo Ocaranza, Perú, vals)
- Cucurumbé* (Gavilondo Soler "Cri-Crí," México)
- Después del silencio (A. M. García, Ecuador, canción)
- La flor de la dalia* (Folk. Bolivia, kaluyo)
- Jucheti Consuelito* (D.P. Michoacán, México, pirecua abajeña)
- Kunatakiraki* (Folk. Bolivia, huayno)
- Mamá Criso (Yayo Jofre, Bolivia, canción-charla)
- Morenada (C. Salamanca, Bolivia, morenada)
- Nana Chuchita (Rafael Trinidad, México, pirecua abajeña)
- La Paguinita* (D.P. Oaxaca, México, son istmeño)
- Poncho color viento (Alcides Mejías, Perú, huayno cacharpaya)
- Ojos azules* (Irma y Elsa Arteaga, huayno)
- Pa' los changos* (Roberto Cantos, Argentina, bailecito)
- La flor azul* (Mario Arnedo Gallo, Argentina, chacarera)
- Negra linda* (Carlos Pinelo, México, danzonete)

[* incluye parte vocal]


Estos arreglos pueden ser trabajados por Sotavento como parte de residencias o sesiones educativas. Representan la unión entre tradiciones musicales folklóricas y clásicas, y son una aproximación a los estilos musicales de diferentes países latinoamericanos. Sin duda, sirven para enriquecer y ampliar nuestros lenguajes musicales.

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